2012
EVENEMENTS & EXPOSITIONS
Exposition collective , EYONE, SEE, FUZI, FREZ, CYKCE, DRAG, SPADZ, BABS, ROLEX, NOAR, YOUJEEZ, JET, CRISTOBAL DIAZ, STACO,
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ETHIK
Pour sa première exposition à Paris, ETHIK à choisit la galerie 154 pour vous présenter son univers graphique coloré.
Du 15 au 25 décembre 2012, venez découvrir une série de ses créations où s'entre-mêle peinture, collage, et pochoir, sur toiles et sous forme d'horloges!
Un monde inspiré par la musique, les voyages et le street-art; où règne la typographie, la couleur et différentes matières qui s'articulent autour du thème majeur de cette exposition:
le portrait.
SEE HG MPV
La Galerie 154 propose pour la seconde fois une exposition de l'artiste SEE HG MPV du 1er au 14 Décembre 2012.
12 nouvelles œuvres y seront exposées, avec également la possibilité d'acquérir en achat immédiat une toile petit format parmi 19 proposées, chacune étant accompagnée de son certificat d'authenticité. Le vernissage aura lieu le Samedi 1er Décembre à partir de 19h30.
LOMIG PERROTIN
H.P LOVECRAFT
I will whisper in the dark
« Devant des faits réels tels que je dois les révéler, l'incrédulité est inévitable; pourtant si je supprimais ce qui me semblera inconcevable et extravagant, il ne resterait plus rien. Les photographies que j'ai
conservées jusqu'ici, à la fois banales et irréelles, témoigneront en ma faveur, car elles sont diablement précises et frappantes. On doutera
néanmoins, à cause des dimensions anormales qu'on peu attribuer à un trucage habile. Quant aux dessins à la plume, on en rira bien entendu, comme d'évidentes impostures; cependant, les experts en arts devraient remarquer une bizarrerie de technique et chercher à comprendre. » Howard Phillips Lovecraft . Les Montagnes Hallucinées – 1936
Au départ, il y avait ce livre d'H.P. Lovecraft, que mon frère lisait en vacances, et cette couverture
énigmatique illustrée par Philippe Druillet. J'avais alors le sentiment étrange que cet ouvrage renfermait une vérité malsaine et blasphématoire sur le monde qui nous entoure. Mais cette vérité ne peut être révélé au monde et Lovecraft lui-même ne nous la livre que par d'indicibles fragments, comme pour nous protéger de notre propre curiosité. Il y a une résistance dans cette impossibilité de l'auteur à témoigner de ces horreurs cosmiques qui semblent guetter l'humanité, tapie dans les replis de notre réalité. Pour traduire cette résistance, il me fallait explorer les limites du médium photographique. J'ai donc utilisé le cliché-verre, une technique consistant à gratter le support photographique afin de créer un négatif mixte, mélangeant l'aspect réaliste de la
photographie, avec le trait du dessin. Car la photo seule ne pouvait rendre ce mélange particulier d'horreur et d'onirisme qui caractérise l'oeuvre du maître de Providence.
CRISTOBAL DIAZ
(im)pression
avec : EYONE – NASCIO – RERO – BANGA – MARKO – LEK – YEEMD – L’ATLAS – SETH – NOWART – MAST – SHAKA - SOWAT - CLONE - KONGO - NOSBE - AM . . .
ARTISTIK PERFORMANCE est un concept d'art vidéo qui explore la création artistique, particulièrement celle qui s’opère dans l’espace urbain et les pratiques qui en émergent. Tag, graffiti, peinture de rue, art urbain, street art, performance artistique ; autant d’appellations pour un principe commun : l'expression libre urbaine. A travers un travail de réalisation original et dans un rythme inédit, ARTISTIK PERFORMANCE a pour principe de retranscrire le processus de création d’un artiste, son acte, sa pulsion créatrice, ses gestes à l’origine d’une œuvre picturale. Par le biais une
prise de vue originale, tantôt procédé complexe de réalisation, tantôt captation épurée, toujours servie par un montage qui constitue son identité, il s’agit pour ARTISTIK PERFORMANCE de permettre d'entrevoir ce qui habituellement n'est pas vu. Révéler ce qui est caché, inaccessible, intemporel, insaisissable, le mettre en exergue et lui donner un relief visuel constitue la proposition esthétique ARTISTIK PERFORMANCE, témoin actif aussi bien de la réalisation de graffs dans la rue que de toiles pour un exposition. Pour cette exposition ARTISTIK PERFORMANCE propose une série issue de son travail photographique réalisé lors des performances filmées ainsi qu’au gré de ses déambulations urbaines. Un regard, des sensations, un point de vue, une certaine focale que Cristobal Diaz a eu envie de figer et de donner à voir, le temps d’une semaine au cœur du quartier emblématique de Ménilmontant, à la galerie 154. Les vidéos ARTISTIK PERFORMANCE réalisées avec des artistes reconnus seront diffusées dans la galerie tout au long de l’exposition.
ARTISTIK PERFORMANCE
Ce projet d’art vidéo initié par le réalisateur Cristobal Diaz, débute en 2007, au sein du collectif de réalisateurs Full Dawa Films. À la suite d’un premier court-métrage réalisé en 2005, « Effusion de sang », sur l’univers du graffiti, Cristobal continue d’explorer la création artistique, cette fois-ci autour d’un concept et dispositif d’art vidéo sur la création urbaine, dite "graffiti art", "street art" ou "art urbain".
La formule «Artistik performance » est une expression qui synthétise le contenu du propos : donner à voir une performance artistique, retranscrite au sein d’une création visuelle et sonore originale pensée dans le cadre d’installation vidéo. L’originalité de la prise de vue et du concept de vidéo nécessite une réflexion sur l’aspect sonore. Pour ce faire, une collaboration étroite s’effectue autour de chaque œuvre entre l’artiste, le réalisateur et le compositeur musical, afin de proposer un arrangement musical original créé pour l’occasion. De 2007 à 2010, les vidéos Artistik Performance se développent et se complexifient, avec pour principaux partenaires aidant au projet le collectif Full Dawa Films et CDR Prod.En 2011, un nouveau souffle est apporté par l’association Art Azoï particulièrement sur l’aide logistique et la rencontre de nouveaux artistes.En 2012, une énergie particulière s’installe avec la réalisation de plus d’une vingtaine d’Artistik Performance, en France et au USA, et la création du site internet prévu pour Janvier 2013. L’ensemble des vidéos Artistik Performance, constitue un panorama de plus de 6 années de création en France, à Paris, ainsi qu’à New York ou San Francisco… Avec plus de 50 vidéos, Artistik Performance est la référence de la "street art vidéo".
Remerciements :
Aux artistes pour leur réactivité, créativité, liberté - aux personnes qui oeuvrent à la réussite de ce projet, en préparation, sur les tournages ou en post production - aux partenaires, société de production, associations, collectifs, qui soutiennent et/ou participent activement au projet.
ELISE TOIDE
Elise Toidé est une photographe Parisienne. née dans le sud de la France en 1978, elle s'installe à Paris à l'age de 23 ans où elle commence à travailler dans le bureau de presse d'un designer Japonais. A la meme période , elle suis des cours du soir de photographie noir et blanc . Elle se déplace à New York dans le quartier de Brooklyn en 2006, et étudie documentaires et photographies au international center of photography avec MarkLarocca. Elle travaille simultanement avec un showroom de mode à Manhatan de designers émergents. Elle retourne à Paris en 2010. Ses
photos sont exposées à New York, Paris et Vienne et elle rencontre differents blogs et magazines.Elle travaille actuellement avecYohji Yamamoto et le nouveau club Parisien "le silencio" créer par David Lynch.
"Quand j'ai commencer à penser à cette serie , j'ai été destiné à créer une histoire autour du thème de l'errance. Puis j'ai rencontré Leopold, et il m'a inspiré à faire autre chose, il m'a enmené ailleur et je l'ai suivi. FIRE WALK WITH ME est une histoire de confrontation entre deux mondes. J'aime les
images qui parlent d'elles meme. un simple portrait convient mieux qu'une scène construite parfois. J'aime l'analogique, l'attente avant le développement d'une pellicule et le mystère qu'elle contient. J'aime l'arriere plan, la délicatesse, le relachement, avoir la tete dans les nuages. Dans mon travail de créer des images évocatrices et éternels à travers des situation ordinaires. Quelque chose qui pourra toucher l'imagination de quelqu'un."
MISTI
"Je suis née à Paris dans le 19e et j’y ai grandi. J’ai dessiné en noir et blanc pendant des années et découvert les pastels secs il y a cinq ans, grâce aux stages de la Société des Pastellistes de France.
Inspirée par les univers féériques et souterrains, je mets mon art au service du rêve en répondant à l’énergie du moment sans rien précipiter, nourrissant chaque projet d’ombre et de lumière.
Ma manière est très classique. Je me laisse guider dans mon travail par une méthode éprouvée : composition, dessin, mise en valeurs, couleurs, observation, persévérance et patience.
Car l’essentiel n’est pas de voir, mais d’aller voir…"
COUCOU CLAN
L'extraordinaire, le magnifique, l'incontournable Coucou Clan s'expose du 20 au 26 octobre 2012,
pour vous, à la Galerie 154.
CANNIBAL LETTERS
Cannibal Letters lance sa première expo à la Galerie 154 à l'occasion de sa réouverture.
Du 1er octobre au 12 octobre 2012
Peintures, toys, dessins à l'encre, tee-shirts, typographie... revus et corrigés à la sauce Cannibal. Avec Cannibal Letters, l'esprit du graff débarque chez vous. En s'inspirant de l'esthétique du street art, Cannibal Letters customise votre déco ou vos objets sur commande et réalise des performances artistiques pour tous types de manifestations.
T-shirts, stickers, chaussures, sacs, murs, façades... Libérez votre créativité, car Cannibal Letters customise tous types d'objets et de lieux pour les particuliers et les professionnels ! Vous trouverez aussi des toyz papier prêts à imprimersur leur site.
http://www.cannibal-letters.com
CAROLINE MONEY
Comment évoquer le sentiment d'un instant ? Le chaos et l'excitation provoqués par les émeutes londoniennes de l'été dernier ou la joie et l'optimisme de la promesse d'un printemps à Amsterdam? Le mélange simple des couleurs, les mouvements naturels et les coups de pinceaux osés et vifs constituent cette collection de peintures abstraites et expressionnistes.
How to evoke the feeling of an instant? The chaos and excitement of the riots in London last summer, or the joy and optimism of a promised spring in Amsterdam? Simple combinations of colours, natural movements and bold brush strokes make up this collection of abstract, expressionist paintings.
LOUL
La pratique du crayon et des pastels commence pour tout le monde à la maternelle, certains continuent, d’autres s’orientent vers diverses activités. J’ai continué. Un acolyte, des cours de dessins pendant un temps en plus des cours normaux tout au long de ma scolarité. Et deux rencontres pendant mes années lycées, le hip hop et les sentiments à fleur de peau comme tout ado qui se respecte. Là commence une étape importante, la découverte du son revendicatif, poétique, énervé, riche, un mode de pensée, une énergie positive et surtout un univers créatif sans limite. L’atmosphère de l’époque, Rapline, les magazines et le fameux subway art,un certain Dery qui posait partout autour de Pontoise, des potes dont Master B avec qui je fais mes premiers tags, environ un an de sketch et du papier au mur,
Puis les vapeurs diverses aidant, l’ouverture vers un monde artistique et un univers culturel plus vaste s’effectue alors je dirige petit à petit mon trait vers de l’abstrait et les recherches de formes et de couleurs. Les temps changent, l’ambiance change, les connections changent, les matériaux changent, les supports changent, j’évolue, je grandis. J’ose même me présenter aux beaux-arts de Toulouse, toute une histoire… Depuis je me suis formé en peintures décoratives et je n’ai jamais arrêté de dessiner, de peindre : fresques pour particuliers, abstraits graphiques, figuratif caché dans l’abstrait. Une pensée, une personne, un mot, une phrase et je me lance en freestyle, comme du dessin médiumnique, parfois le résultat est bien, parfois moins, je continue, j’expérimente.
Comme à la recherche du dessin infini, simple, juste, hors cadre pour qu’ils aient des liens. Suivant les humeurs, les couleurs ou les perspectives se rajoutent à ce tracé ; j’aime que chacun voit ce qu’il veut y voir. C’est ce qui me plait dans l’abstrait, ce que je représente est parfois révélé de manière subjective, chacun voit une part de soi dans le dessin, comme une sorte de miroir, on suggère une direction, une interprétation, un symbole, un signe…Il n’y a pas longtemps un grand personnage finissait un petit livre révolutionnaire par« créer, c’est résister et résister, c’est créer.» Peu importe comment est accepté mon travail, cela ne m’arrêtera pas de dessiner.
Je vous souhaite une bonne exposition dans ce lieu créatif et merci pour votre soutien !
-LOUL
FREZ , WIB TPK
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ANGELIQUE TRIDOT
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THOMAS DESCHAMPS
PARIS/SEOUL
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PANAME-BROOKNAM : l'exposition multimédia.
PANAME BROOKNAM : L’EXPOSITION MULTIMÉDIAS
A l'occasion de la sortie de la mixtape "Paname-Brooknam" début Avril, et en attendant l'album "The SlumRise Symphony" de WEBBAFIED prévu pour l'été 2012 :
La Galerie 154 & IT BOYZ Production vous propose un voyage musical & visuel entre New York & Paris à la découverte d' un artiste international : WEBBAFIED
Vu au travers d'une série de clichés réalisés par Corentin GOBELI (Artiste Photographe, Paris) conceptuels et futuristes, entre portraits et paysages urbains, bande dessinée et photographie, Paris et New York, 2009 et 2011, et d’une série de vidéos réalisées par Ihsen TLILI
(Artiste Réalisateur, Paris) vous invitant à découvrir le Gentleman Freestyler en émotions et en images, au travers de tableaux visuels & de clips musicaux diffusés en continue via une plateforme de moniteurs TV :
Une rencontre entre 3 talents pour un événement graphiquement unique, interactif, urbain & intemporel !!
EYONE TPK UV
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MIDOU
Midou 313 est un illustrateur autodidacte inspiré par l'art urbain et la mode qui utilise plusieurs techniques comme la peinture au posca ou à l'acrylique sur ses toiles.
"Artiste peintre autodidacte je m'inspire principalement de l'art urbain, de la mode et de la place de la femme dans la société d’aujourd’hui.
Je suis dans une recherche constante de mon idéal féminin à travers les arts graphiques: la femme fatale, rebelle qui s'assume et qui n'a pas froid aux yeux, elle sera capable de provoquer, séduire et aller à l'encontre les idées reçues.
J'utilise plusieurs techniques comme l'aérosol, le posca, le feutre , l'acrylique sur tout type de support ou objets mais mon support de prédilection reste la toile."
MIDOU
LOMIG PERROTIN
Le sommeil du monstre
Sous nos rues, sous nos pas, les tunnels des anciennes carrières de Paris forment comme un portrait en creux de la capitale. C'est un monde mort, minéral, où l'obscurité permanente n'est troublée que par les lueurs fugaces des lampes et des bougies du visiteur qui viendra s'égarer dans
ces galeries sans fin. Il n'y a pas de triche, pas de retouches, ces images sont telles qu'elles
apparaissent sur le film, et pourtant ces lieux ne sont pas réels. Car cette lumière n'y existe pas, ou alors pour seulement une fraction de seconde que nos yeux sont incapables de saisir. Mais la chimie de la pellicule, elle, nous révèle cette lumière, et nous laisse ainsi deviner les rêves d'un monstre qui somnole.
ELOI DEROME
La peinture à l’huile se fait tisser la peau
Le pinceau devient presque obsolète, la toile aussi, la peinture est travaillée sur un support dur au blanc lumineux, à l’aide de pointes sèches, de plumes et d’autres instruments.
L’outil crève la couleur, la lumière émerge et se mélange aux formes.
L’huile fraîche est dans un premier temps mixée et tissée longuement en jouant sur les épaisseurs. Quand la matière fine est sèche vient l’étape sculpture : gratter, griffer et graver.
Jaillissent des univers abstraits et oniriques, des rêves de jour. L’huile se développe en fin relief, étirée et sculptée. La peinture acquiert une sensibilité en filigrane, les effets de matière fluctuent d’un centimètre carré à l’autre, de cette façon on pourrait parcourir les tableaux du bout des doigts.
Des paysages infra-minces se dessinent entre aplats et creusés, offrant des lectures nombreuses des formes abstraites qui entraînent l’esprit dans des voyages imaginaires.
JEAN GRAMMATICO
du 12 au 27 janvier 2012
cette serie de photographie présente comme son nom l'indique , les étapes de son voyage de Paris à Trapani, une petite ville située à l'ouest de la Sicile.
